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Buddy Guy
Photo: Tom Beetz, 2008 (Wikimedia Commons / Flickr, CC BY 2.0)
Chicago

Buddy Guy

Geboren: July 30, 1936, Lettsworth, Louisiana• United States
Chicago BluesElectric Blues

Die Chicago-Legende, die mit über 90 immer noch auf Tour ist — veröffentlichte 2025 Ain't Done with the Blues, gewann 2026 seinen neunten Grammy und feiert seinen 90. Geburtstag mit einer Tour durchs ganze Jahr 2026.

Instrumente
Polka-dot Stratocaster, Voice
Labels
Chess, Vanguard, Silvertone, RCA / Jive
aus
Louisiana → Chicago
Geboren
July 30, 1936, Lettsworth, Louisiana
Eric Clapton nannte Buddy Guy einst schlicht "den besten lebenden Gitarristen" und erinnerte sich, ihn 1965 im Londoner Marquee Club gesehen zu haben, wie er Gitarre mit den Zähnen und über dem Kopf spielte — Showeinlagen, die später unverkennbar in Jimi Hendrix' eigener Bühnenkunst wieder auftauchen sollten. Es ist eine seltsame Art von Gerechtigkeit, dass der Gitarrist, der den größten Spielern des Rock ihre Tricks beibrachte, sein erstes Jahrzehnt im Geschäft damit verbrachte, von dem Mann, der ihn unter Vertrag nahm, zu hören, er mache "nur Lärm." Er wurde als George "Buddy" Guy am 30. Juli 1936 in Lettsworth, Louisiana, als Sohn der Anteilspächter Sam und Isabel Guy geboren. Als Kind pflückte er Baumwolle für 2,50 Dollar pro hundert Pfund und baute sein erstes Instrument selbst — einen selbstgebauten zweisaitigen Diddley-Bow —, bevor er schließlich eine echte Harmony-Akustikgitarre erhielt, ein Instrument, das heute im Besitz der Rock and Roll Hall of Fame ist (Quelle: Wikipedia). Mitte der 1950er-Jahre spielte er in Baton-Rouge-Bands zusammen mit Big Papa Tilley und Raful Neal, während er als Hausmeister an der Louisiana State University arbeitete. Er zog am 25. September 1957 nach Chicago. Ein "Cutting Contest" 1958 gegen die West-Side-Gitarristenkollegen Magic Sam und Otis Rush verschaffte ihm seinen ersten Plattenvertrag, und er begann für Cobra Records und dessen Tochterlabel Artistic aufzunehmen, unter anderem bei einer Session mit Ike Turner. 1959 unterschrieb er bei Chess Records, wo Gründer Leonard Chess seinen wilden, dynamischen Spielstil als "nur Lärm" abtat und ihn stattdessen fast ausschließlich als Session-Gitarrist hinter Muddy Waters, Howlin' Wolf, Little Walter, Sonny Boy Williamson und Koko Taylor einsetzte. Sein einziges echtes Chess-Album unter eigenem Namen, "I Left My Blues in San Francisco" (1967), begrub seine Gitarre unter einer auf den Soul-Markt ausgerichteten Orchestrierung, statt den Sound zu zeigen, den Chess ihn nicht machen ließ. Noch 1967 fuhr er einen Abschleppwagen, um zwischen Club-Auftritten über die Runden zu kommen (Quelle: Wikipedia). Neben den Chess-Jahren baute Guy die Partnerschaft auf, die einen Großteil seiner Karriere prägen sollte: mit dem Mundharmonikaspieler Junior Wells, beginnend mit "Hoodoo Man Blues" von 1965 für Delmark Records, wo vertragliche Verpflichtungen ihn zwangen, als "Friendly Chap" kreditiert zu werden. Die beiden sollten in den folgenden drei Jahrzehnten weiter zusammen aufnehmen. 1972 gründete er mit L.C. Thurman die Checkerboard Lounge in Chicago mit, ein Lokal, das zu einer legendären Anlaufstelle für besuchende Rock-Größen wurde (Quelle: Wikipedia). Sein eigentlicher Durchbruch lag noch Jahrzehnte entfernt. Eric Clapton, der ihn seit den 1960er-Jahren verehrte, lud ihn ein, während der Blues-Wiederbelebung der späten 1980er-Jahre in der Konzertreihe "24 Nights" in der Londoner Royal Albert Hall aufzutreten. Guy unterschrieb bei Silvertone Records und veröffentlichte 1991 "Damn Right, I've Got the Blues" — ein Album, das ganz um den theatralischen, "zu viel"-Stil herum aufgebaut war, den Chess dreißig Jahre zuvor abgelehnt hatte aufzunehmen. Es brachte ihm erstmals in seiner Karriere breite Mainstream-Anerkennung ein (Quelle: Wikipedia). Von da an wurde Guy zu einer der letzten lebenden Verbindungen zur Gründergeneration des Chicago-Blues und nahm bis in seine Achtziger und Neunziger stetig weiter auf: "Feels Like Rain" (1993), "Slippin' In" (1994) — das seine heute charakteristische gepunktete Stratocaster auf dem Cover einführte — "Sweet Tea" (2001), "Skin Deep" (2008), "Living Proof" (2010), "Rhythm & Blues" (2013), das Grammy-gewinnende "Born to Play Guitar" (2015), "The Blues Is Alive and Well" (2018), "The Blues Don't Lie" (2022) und 2025 "Ain't Done with the Blues," das ihm einen Grammy für das beste traditionelle Blues-Album einbrachte. Er erklärte das Polka-Dot-Motiv in einem Interview 2022 als Hommage an seine verstorbene Mutter und eine Lüge, die er ihr einst erzählte — dass er in einem gepunkteten Cadillac nach Louisiana gefahren sei (Quelle: Wikipedia). Er wurde 2005 von Eric Clapton und B.B. King in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, erhielt 2012 die Kennedy Center Honors — wo Vorsitzender David Rubenstein ihn "einen Titanen des Blues" nannte — und gewann 2015 einen Grammy Lifetime Achievement Award, zusätzlich zu neun kompetitiven Grammys. Im Februar 2012 trat er im Weißen Haus für Präsident Barack Obama auf und brachte den Präsidenten dazu, vor laufender Kamera einen Teil von "Sweet Home Chicago" zu singen. Er trat 2009 im Film "In the Electric Mist" auf und 2025 in einem Cameo-Auftritt nach dem Abspann in Ryan Cooglers "Sinners," wo er eine ältere Version der Figur Sammie mit einer Dobro-Resonatorgitarre von 1932 spielte — eine Arbeit, für die er Varietys erstmals vergebenen Living-Legend-Preis erhielt (Quelle: Wikipedia). Er heiratete 1959 Joan Guy (sechs Kinder: Charlotte, Carlise, Colleen, George Jr., Gregory und Geoffrey) und später von 1975 bis 2002 Jennifer Guy (zwei Kinder, darunter Tochter Rashawnna, die als Rapperin Shawnna aufnimmt). Er besitzt den Club Buddy Guy's Legends in Chicago und tritt dort gelegentlich noch auf. Guy zog sich Anfang 2024 mit der "Damn Right Farewell Tour" vom Touren zurück, die mit einem Headliner-Auftritt beim Chicago Blues Festival endete — obwohl er ab 2024 betonte, mit der Musik "noch nicht fertig" zu sein (Quelle: Wikipedia).

Musikalischer Einfluss

Buddy Guy ist eine der wenigen noch lebenden direkten Verbindungen zwischen Muddy Waters' Generation des Chicago-Blues und den Gitarristen, die ihn in den Rock trugen — Eric Clapton, Jimi Hendrix, Jimmy Page, Keith Richards und Stevie Ray Vaughan zitierten alle direkt seine Bühnenshow und sein Spiel. Clapton hat gesagt, Hendrix' eigene theatralische Bühnentricks — hinter dem Kopf spielen, mit den Zähnen — seien direkt von Guys Auftritt in London 1965 übernommen worden. Seine gepunktete Fender Stratocaster wurde zu einem der erkennbarsten Instrumente des Blues, und sein Album "Damn Right, I've Got the Blues" von 1991 wird weithin dafür verantwortlich gemacht, das Mainstream-Interesse am traditionellen Chicago-Blues neu entfacht zu haben (Quelle: Wikipedia).

Einflüsse

Guitar SlimB.B. KingT-Bone Walker

Familie und Privatleben

Vater

Baumwollpächter in Lettsworth, Louisiana.

Mutter

Das Punktemotiv auf seinen Markengitarren ehrt sie.

Bruder

Bluesmusiker; häufiger Aufnahme- und Tourpartner.

Erste Ehefrau

Heirateten 1959; sechs gemeinsame Kinder.

Zweite Ehefrau

Verheiratet 1975–2002; zwei gemeinsame Kinder, darunter Rashawnna (Rapperin Shawnna).

Prägende Erlebnisse

  • •1957: Zieht am 25. September nach Chicago. (Quelle: Wikipedia)
  • •1958: Ein "Cutting Contest" gegen Magic Sam und Otis Rush verschafft ihm seinen ersten Plattenvertrag. (Quelle: Wikipedia)
  • •1959: Unterschreibt bei Chess Records als Session-Gitarrist. (Quelle: Wikipedia)
  • •1965: Beginnt seine jahrzehntelange Partnerschaft mit Junior Wells bei "Hoodoo Man Blues." (Quelle: Wikipedia)
  • •1991: "Damn Right, I've Got the Blues" wird im Alter von 54 Jahren sein Durchbruch beim breiten Publikum. (Quelle: Wikipedia)
  • •2005: Von Eric Clapton und B.B. King in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. (Quelle: Wikipedia)

Instrumente & Ausrüstung

Gitarre

Fender Stratocaster (gepunktet)

Sein Markeninstrument seit Mitte der 1990er-Jahre; das gepunktete Muster ehrt seine verstorbene Mutter.

Akustische Harmony-Gitarre

Seine erste richtige Gitarre als Kind; heute im Besitz der Rock and Roll Hall of Fame.

Geschichten & Anekdoten

"Baute sich als Kind sein erstes Instrument selbst — einen selbstgebauten zweisaitigen Diddley Bow. (Quelle: Wikipedia)"
"Vertragliche Verpflichtungen zwangen ihn, auf seinen frühen Aufnahmen mit Junior Wells als "Friendly Chap" geführt zu werden. (Quelle: Wikipedia)"
"Eric Clapton hat gesagt, Jimi Hendrix' Gitarren-Showeinlagen mit den Zähnen und hinter dem Kopf seien direkt davon inspiriert gewesen, Guy 1965 im Londoner Marquee Club auftreten zu sehen. (Quelle: Wikipedia)"
"Im Februar 2012 trat er im Weißen Haus auf und brachte Präsident Barack Obama dazu, vor laufender Kamera einen Teil von "Sweet Home Chicago" zu singen. (Quelle: Wikipedia)"
"Erklärte in einem Interview 2022, dass seine gepunktete Gitarre eine Lüge ehrt, die er einst seiner Mutter erzählte — dass er in einem gepunkteten Cadillac nach Louisiana gefahren sei. (Quelle: Wikipedia)"
"Zog sich 2024 mit der "Damn Right Farewell Tour" vom Touren zurück, betonte aber, mit der Musik "noch nicht fertig" zu sein. (Quelle: Wikipedia)"

Kollaborationen

Mundharmonikaspieler und ab 1965 drei Jahrzehnte lang sein prägender musikalischer Partner.

Begleitete alle drei als Session-Gitarrist bei Chess Records.

Verehrte ihn seit den 1960er-Jahren; lud ihn zur Konzertreihe "24 Nights" in der Royal Albert Hall ein, die sein Comeback auslöste; nahm ihn in die Rock and Roll Hall of Fame auf.

Bruder und häufiger Aufnahme- und Tourpartner.

Sehen & Hören

Empfohlen

Buddy Guy - Damn Right, I've Got the Blues (Live at Glastonbury Festival 2008)

The title track of his 1991 breakthrough album, built around the theatrical style Chess Records rejected in the 1960s.

BluesyGibby

Sehen & Hören

Henter videoer fra YouTube…

Diskografie

JahrTitelProduzentStudioLabelChartsVerkaufMusikerYouTubeAnmerkungen
1967I Left My Blues in San Francisco——Chess Records———Sein einziges echtes Chess-Album unter eigenem Namen; orchestrierte Soul-Arrangements statt seines charakteristisch rohen Stils.
1968A Man and the Blues——Vanguard Records————
1965Hoodoo Man Blues (mit Junior Wells)——Delmark Records——Junior Wells (Mundharmonika, Gesang)Aus vertraglichen Gründen als "Friendly Chap" geführt; Beginn seiner jahrzehntelangen Partnerschaft mit Wells.
1979Stone Crazy!——Isabel/Alligator/Concord———Enthält den Titeltrack, der unter Rolling Stones 100 Greatest Guitar Songs geführt wird.
1991Damn Right, I've Got the BluesJohn Porter—Silvertone Records——Jeff Beck (Gitarre), Eric Clapton (Gitarre), Mark Knopfler (Gitarre), Wayne Jackson (Trompete), Andrew Love (Saxophon), Jack Hale (Posaune)Sein Durchbruch beim breiten Publikum im Alter von 54 Jahren, aufgebaut um den theatralischen Stil, den Chess Jahrzehnte zuvor abgelehnt hatte. Gastgitarren von Jeff Beck, Eric Clapton und Mark Knopfler, mit Bläsern der Memphis Horns.
1993Feels Like RainJohn Porter—Silvertone Records————
1994Slippin' In——Silvertone Records———Erstes Albumcover mit seiner heute charakteristischen gepunkteten Stratocaster.
2001Sweet TeaDennis Herring—Silvertone Records————
2008Skin DeepTom Hambridge—Silvertone/Zomba————
2010Living ProofTom Hambridge—Silvertone Records————
2013Rhythm & BluesTom Hambridge—RCA Records————
2015Born to Play GuitarTom Hambridge—RCA Records———Gewann den Grammy Award für das beste Bluesalbum.
2018The Blues Is Alive and WellTom Hambridge—RCA Records————
2022The Blues Don't LieTom Hambridge—RCA Records————
2025Ain't Done with the BluesTom Hambridge—RCA Records———Gewann den Grammy Award für das beste traditionelle Bluesalbum.

Bekannte Lieder

01Damn Right, I've Got the Blues
02Stone Crazy
03First Time I Met the Blues
04Mustang Sally
05Let Me Love You Baby

Externe Links

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