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Joe Bonamassa
Photo: Florian Stangl / www.metal-fotos.de, 2013 (Wikimedia Commons / Flickr, CC BY 2.0)
Modern

Joe Bonamassa

Geboren: May 8, 1977, New Hartford, New York• United States
Blues RockContemporary Blues
Joe Bonamassa hat, bislang, mehr Nummer-eins-Platzierungen in der Billboard-Blues-Albumcharts als jeder andere in der Geschichte der Charts — 29 Solo-Einträge, 30 wenn man ein Kollaborationsalbum mitzählt — eine Statistik, die ihn weniger zu einem Blues-Gitarristen mit Karriere macht als zu einer Ein-Mann-Industrie, die vollständig darauf ausgerichtet ist, das Genre kommerziell am Leben zu erhalten. Er wurde als Joseph Leonard Bonamassa am 8. Mai 1977 in New Hartford, New York, geboren und wuchs im nahegelegenen Utica in einer Familie italienischer Abstammung auf. Seine Eltern betrieben einen Musikladen im Norden New Yorks — später in Bonamassa Guitars umbenannt —, und sein Vater, ein begeisterter Plattensammler, lenkte ihn zum britischen Blues-Rock statt zu den amerikanischen Originalen: Eric Clapton, Jeff Beck, und vor allem die Gitarristen auf John Mayalls "Beano-Album". Bonamassa hat unumwunden gesagt, "meine Helden waren die Engländer" — Paul Kossoff, Peter Green, Clapton —, weil "die englische Interpretation des Blues mich viel mehr getroffen hat" (Quelle: Wikipedia). Er begann mit vier Jahren zu spielen, und mit elf wurde er von dem virtuosen Gitarristen Danny Gatton betreut. Mit zwölf gründete er eine Band, die als "Smokin' Joe Bonamassa" angekündigt wurde, und spielte Wochenend-Club-Termine im Westen New Yorks und in Pennsylvania auf einer karminroten 1972er Fender Stratocaster mit dem Spitznamen "Rosie", einem Geschenk seines Vaters. 1989, im Alter von nur zwölf Jahren, eröffnete er etwa zwanzig Shows für B.B. King — eine fast unerhörte Lehrzeit, die die Weichen für alles Weitere stellte. Vor seinem achtzehnten Geburtstag spielte er in der Band Bloodline zusammen mit den Söhnen von Miles Davis, Robby Krieger und Berry Oakley (Quelle: Wikipedia). Sein Solodebüt "A New Day Yesterday" erschien 2000 und erreichte Platz 9 der Billboard-Blues-Charts. Von da an wurde seine Karriere zu einer Studie in schierer, unermüdlicher Produktivität: drei Alben erreichten zwischen 2002 und 2006 Platz 1 der Blues-Charts, und jedes seiner Soloalben seither hat es in die Top 10 geschafft. 2009 spielte er ausverkauft in der Londoner Royal Albert Hall, wobei Eric Clapton für ein Duett auf die Bühne kam — ein Moment, der sich für einen Gitarristen, dessen gesamter Stil als Kind von Claptons Platten geprägt worden war, wie ein geschlossener Kreis anfühlte (Quelle: Wikipedia). Er baute seine Karriere fast ausschließlich außerhalb des Major-Label-Systems auf, veröffentlichte Musik über sein eigenes Label J&R Adventures und tourte in einem Tempo, das nur wenige Künstler in irgendeinem Genre wagen. 2011 gründete er die gemeinnützige Keeping the Blues Alive Foundation, und 2020 startete er zusammen mit Roy Weisman Keeping the Blues Alive Records (KTBA), ein Label, mit dem er andere Blues-Künstler wie Dion, Joanne Shaw Taylor, Joanna Connor und Larry McCray produziert und fördert. Sein eigener Katalog seit 2000 umfasst siebzehn Studioalben, dazu Gemeinschaftsprojekte mit Beth Hart ("Don't Explain", "Seesaw", "Black Coffee"), der Hardrock-Supergroup Black Country Communion und der Jazz-Funk-Einheit Rock Candy Funk Party (Quelle: Wikipedia). Er ist unter Gear-Enthusiasten ebenso bekannt wie unter Blues-Fans für seine Gitarren- und Verstärkersammlung — über 400 von jedem, untergebracht in einem Raum, den Fans liebevoll "Bona-seum" nennen. Sein Lieblingsinstrument ist eine stark modifizierte 1951er Fender Telecaster mit dem Spitznamen "The Bludgeon"; außerdem besitzt er fast ein Dutzend Gibson-Les-Paul-"Bursts" aus den Jahren 1958–1960 und eine seltene 1958er Gibson Flying V, die er "Amos" nennt. Fender hat einen Signature-Verstärker von Bonamassa herausgebracht, und er hat sich deutlich zum Thema Klangpurismus geäußert und eine übermäßige Abhängigkeit von Boutique-Effektpedalen als "beleidigend für Menschen, die 35 Jahre mit Spielen und Lernen verbracht haben" bezeichnet (Quelle: Wikipedia). Er hat fünf Grammy-Nominierungen, darunter Best Blues Album für "Seesaw" (2013) und Best Contemporary Blues Album für "Royal Tea" (2022), "Blues Deluxe Vol. 2" (2025) und "Breakthrough" (2026), und gewann 2015 den Blues Music Award als Instrumentalist – Guitar. Er veröffentlicht und tourt bis in seine späten Vierziger in bemerkenswertem Tempo weiter, war im September 2025 Gast auf der Abschiedstournee von The Who und veröffentlichte im Februar 2026 "B.B. King's Blues Summit 100" bei KTBA (Quelle: Wikipedia).

Musikalischer Einfluss

Joe Bonamassa baute etwas auf, das einer parallelen Wirtschaft für Bluesmusik nahekommt — sein eigenes Label, seine eigene Stiftung, seinen eigenen Festival-großen Tourkreislauf — und bewies, dass ein Künstler eine Karriere auf reiner Blues-Rock-Virtuosität ohne die Unterstützung eines Major-Labels aufrechterhalten konnte. Seine Rekordserie an Nummer-eins-Platzierungen in den Billboard-Blues-Charts und seine Förderung jüngerer Blues-Künstler über Keeping the Blues Alive Records haben ihn wohl zur einzelnen kommerziell bedeutendsten Figur des Blues im 21. Jahrhundert gemacht (Quelle: Wikipedia).

Einflüsse

Eric ClaptonJeff BeckRory GallagherB.B. King

Familie und Privatleben

Eltern

Betrieben ein Musikgeschäft im Norden des Bundesstaats New York, später in Bonamassa Guitars umbenannt; sein Vater lenkte ihn zu britischen Blues-Rock-Platten.

Prägende Erlebnisse

  • •Im Alter von 4 Jahren: Beginnt Gitarre zu spielen. (Quelle: Wikipedia)
  • •Im Alter von 11 Jahren: Wird vom virtuosen Gitarristen Danny Gatton gefördert. (Quelle: Wikipedia)
  • •1989, im Alter von 12 Jahren: Eröffnet rund zwanzig Shows für B.B. King. (Quelle: Wikipedia)
  • •2000: Solodebüt "A New Day Yesterday" erreicht Platz 9 der Billboard-Blues-Charts. (Quelle: Wikipedia)
  • •2009: Verkauft die Royal Albert Hall aus; Eric Clapton kommt für ein Duett auf die Bühne. (Quelle: Wikipedia)
  • •2020: Gründet gemeinsam mit Roy Weisman Keeping the Blues Alive Records (KTBA). (Quelle: Wikipedia)

Instrumente & Ausrüstung

Gitarre

1951er Fender Telecaster ("The Bludgeon")

Seine Lieblingsgitarre, stark modifiziert mit einem Humbucker-Tonabnehmer.

1972er Fender Stratocaster ("Rosie")

Geschenk seines Vaters; genutzt bei seinen frühesten Clubauftritten als Kind.

Gitarren- und Verstärkersammlung

Über 400 Gitarren und 400 Verstärker, untergebracht in einem Raum, den Fans das "Bona-seum" nennen.

Geschichten & Anekdoten

"Eröffnete 1989 im Alter von gerade einmal zwölf Jahren rund zwanzig Shows für B.B. King. (Quelle: Wikipedia)"
"Spielte als Teenager in der Band Bloodline zusammen mit den Söhnen von Miles Davis, Robby Krieger und Berry Oakley. (Quelle: Wikipedia)"
"Eric Clapton — einer seiner eigenen Kindheitshelden — kam bei seiner ausverkauften Show 2009 in der Royal Albert Hall für ein Duett auf die Bühne. (Quelle: Wikipedia)"
"Hat unumwunden gesagt, seine musikalischen Helden seien britisch gewesen, nicht amerikanisch: "Die englische Interpretation des Blues hat mich einfach viel mehr getroffen." (Quelle: Wikipedia)"
"Nannte die übermäßige Abhängigkeit von Boutique-Gitarreneffektpedalen "eine Beleidigung für Menschen, die 35 Jahre mit Spielen und Lernen verbracht haben." (Quelle: Wikipedia)"
"Hält den Rekord für die meisten Nummer-eins-Alben in der Geschichte der Billboard-Blues-Album-Charts. (Quelle: Wikipedia)"

Kollaborationen

Kindheitsheld, der 2009 für ein Duett auf die Bühne der Royal Albert Hall zu ihm kam.

Nahm drei gemeinsame Alben auf: "Don't Explain," "Seesaw" und "Black Coffee."

Hardrock-Supergroup, die er mitbegründete; Gitarrist und zweiter Leadsänger.

Virtuoser Gitarrist, der ihn im Alter von elf Jahren förderte.

Sehen & Hören

Empfohlen

Joe Bonamassa Official - "Sloe Gin" - Live From The Royal Albert Hall

One of his signature live showpieces, from his sold-out 2009 Royal Albert Hall show.

JoeBonamassaTV

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Henter videoer fra YouTube…

Diskografie

JahrTitelProduzentStudioLabelChartsVerkaufMusikerYouTubeAnmerkungen
2000A New Day YesterdayTom Dowd—Blues Bureau International———Solodebüt; erreichte Platz 9 der Billboard-Blues-Charts.
2009The Ballad of John HenryKevin Shirley—J&R Adventures————
2009Live from the Royal Albert HallKevin Shirley—J&R Adventures———Ausverkaufte Show mit einem Duett mit Eric Clapton.
2011Dust BowlKevin Shirley—J&R Adventures————
2012Driving Towards the DaylightKevin Shirley—J&R Adventures————
2013An Acoustic Evening at the Vienna Opera HouseKevin Shirley—J&R Adventures————
2014Different Shades of BlueKevin Shirley—J&R Adventures——Michael Rhodes (Bass), Anton Fig (Schlagzeug), Reese Wynans (Keyboard), Lee Thornburg (Bläser), Paulie Cerra (Gesang, Saxophon)Erreichte Platz 8 der Billboard 200; Platz 1 der Blues-Charts. Aufgenommen mit seiner festen Tourband.
2020Royal TeaKevin Shirley—J&R Adventures/Mascot———Für den Grammy nominiert, Best Contemporary Blues Album.
2021Time ClocksKevin Shirley—J&R Adventures————
2023Blues Deluxe Vol. 2Josh Smith, Joe Bonamassa—J&R Adventures———Für den Grammy nominiert, Best Contemporary Blues Album (2025).
2024Live at the Hollywood BowlJosh Smith—J&R Adventures————
2025BreakthroughJosh Smith—J&R Adventures———Für den Grammy nominiert, Best Contemporary Blues Album (2026).
2026B.B. King's Blues Summit 100——Keeping the Blues Alive Records———Gemeinschaftliches Tribute-Album, veröffentlicht über sein eigenes Label KTBA.

Bekannte Lieder

01Sloe Gin
02Mountain Time
03Django
04Blues Deluxe
05The Ballad of John Henry

Externe Links

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Quellen

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