Slow-Blues.com — Global Blues Encyclopedia
Zurück zu den Künstlern
John Mayall & the Bluesbreakers
Photo: M. Hohner Company promotional photo, 1970 (Wikimedia Commons, public domain in the US)
British

John Mayall & the Bluesbreakers

Auch bekannt als: John Brumwell Mayall

Dieser Künstler ist verstorben.
Geboren: November 29, 1933, Macclesfield, Cheshire, England · Gestorben: July 22, 2024, California, USA• United Kingdom• Aktiv: 1963–2024
British Blues BoomElectric Blues

Der "Godfather of British Blues", dessen sich ständig wandelnde Bluesbreakers-Besetzung, 1963 in London gestartet, Eric Clapton, Peter Green und Mick Taylor ausbildete, bevor sie zu Rocks prägenden Gitarristen wurden — und dessen "Beano-Album" von 1966 das Muster für den britischen Blues-Rock-Gitarrenton setzte.

Wenn der britische Blues eine einzige "Abschlussschule" hat, dann ist es die, die John Mayall gut sechs Jahrzehnte lang führte, und das Diplom, das sie vergab, war eine Zeit bei den Bluesbreakers. Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor — die drei Männer, die am meisten dafür verantwortlich sind, dass die E-Gitarre in Großbritannien zum zentralen Instrument des Rock wurde — durchliefen alle ihre prägende Lehrzeit in Mayalls Band, einer nach dem anderen, innerhalb von knapp drei Jahren (Quelle: Wikipedia; Blues Hall of Fame). Mayall wurde als John Brumwell Mayall am 29. November 1933 in Macclesfield, Cheshire, geboren, Sohn eines gitarrespielenden Vaters mit einer Plattensammlung voller amerikanischem Jazz und Blues. Er brachte sich als Junge selbst Klavier, Gitarre und Mundharmonika bei, früh fixiert auf Lead Belly und den Boogie-Woogie-Pianisten Albert Ammons. Nach dem Wehrdienst in Korea und einer Zeit am Manchester College of Art zog er 1963 nach London, bereits dreißig Jahre alt und entschlossen, den Blues zu seinem Beruf zu machen (Quelle: Wikipedia; Blues Hall of Fame). Im selben Jahr gründete er die Bluesbreakers, zunächst mit Bassist John McVie und Gitarrist Bernie Watson, spielte im Marquee Club und nahm ein erfolgloses Debüt für Decca auf. Alles änderte sich im April 1965, als ein junger Gitarrist namens Eric Clapton — gerade erst bei den Yardbirds wegen deren Popwendung mit "For Your Love" ausgestiegen — der Band beitrat, auf der Suche nach purem Blues. Dreizehn Monate später, im Mai 1966, brachte Mayall die Gruppe mit Produzent Mike Vernon und Toningenieur Gus Dudgeon in die Decca Studios in West Hampstead, um "Blues Breakers with Eric Clapton" aufzunehmen, veröffentlicht am 22. Juli 1966 (Quelle: Wikipedia; Discogs). Diese Platte — allgemein bekannt als das "Beano-Album", benannt nach dem britischen Comic, den Clapton auf dem Cover liest, eine bewusste Geste der Unkooperativität beim Fototermin — wurde zu einer der folgenreichsten Gitarrenplatten überhaupt. Clapton spielte eine Sunburst-1960er-Gibson-Les-Paul-Standard, die kurz darauf gestohlen wurde und nie wieder auftauchte, durch einen übersteuerten Marshall-Combo-Verstärker, der weit lauter aufgedreht war, als jede höfliche Studiosession verlangte; Toningenieur Gus Dudgeon soll ihn gebeten haben, leiser zu drehen, doch Clapton weigerte sich. Das daraus resultierende dicke, singende, verzerrte Sustain — später kurz als "Beano-Ton" bezeichnet — wurde zum Grundvokabular der britischen Blues-Rock-Gitarre, hörbar bei allen von Peter Green bis Joe Bonamassa (Quelle: Wikipedia). Hinter Clapton standen Bassist John McVie und Schlagzeuger Hughie Flint, mit einer nachträglich eingespielten Bläsersektion aus Alan Skidmore, Johnny Almond und Dennis Healey (Quelle: Discogs). Clapton verließ die Band innerhalb weniger Wochen nach Veröffentlichung des Albums, um Cream zu gründen. Mayalls Reaktion setzte das Muster für den Rest seiner Karriere: Er stellte einfach den nächsten großen Gitarristen ein. Peter Green trat 1966 bei und nahm "A Hard Road" (1967) auf, bevor er ging, um mit McVie und Schlagzeuger Mick Fleetwood im Schlepptau Fleetwood Mac zu gründen. Der achtzehnjährige Mick Taylor übernahm als Nächstes und blieb durch "Crusade" (1967), "Bare Wires" (1968) und "Blues from Laurel Canyon" (1968), bevor die Rolling Stones ihn 1969 abwarben. Spätere Bandbesetzungen experimentierten mit jazzigeren, weitgehend gitarrenlosen Line-ups — die akustische Jon-Mark/Johnny-Almond-Periode, die "The Turning Point" (1969) und "Empty Rooms" (1970) hervorbrachte, dann eine Rückkehr zum elektrischen Blues-Rock mit Harvey Mandel und Geiger Don "Sugarcane" Harris auf "USA Union" (1970) und "Memories" (1971) (Quelle: Wikipedia). Mayall zog Anfang der 1970er-Jahre nach Los Angeles und nahm bis in seine späten Achtziger weiter Platten auf und tourte, veröffentlichte zwischen 2014 und 2019 vier Spätwerk-Alben bei Forty Below Records und stellte 2018 die Gitarristin Carolyn Wonderland als erste Frau auf dem Leadgitarren-Posten der Bluesbreakers ein. Er wurde 2005 zum OBE ernannt, am 4. Mai 2016 in die Blues Hall of Fame aufgenommen — als "Godfather of British Blues" gewürdigt — und, wie so viele Bands seiner ehemaligen Gitarristen, 2024 in der Kategorie Musical Influence in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen (Quelle: Wikipedia; Blues Hall of Fame). John Mayall starb am 22. Juli 2024 in seinem Haus in Kalifornien — auf den Tag genau achtundfünfzig Jahre nach der Veröffentlichung des Beano-Albums — im Alter von 90 Jahren (Quelle: Wikipedia).

Musikalischer Einfluss

Mayalls Bluesbreakers fungierten als die produktivste Gitarristen-Abschlussschule der Rockgeschichte: Clapton, Green und Taylor durchliefen alle die Band in weniger als drei Jahren und trugen jeweils die Chicago-Blues-Disziplin der Band in Cream, Fleetwood Mac und die Rolling Stones. Allein das "Beano-Album" von 1966 veränderte, wie eine Bluesgitarre in Großbritannien klingen sollte (Quelle: Wikipedia; Blues Hall of Fame).

Sehen & Hören

Empfohlen

John Mayall & The Bluesbreakers — Full Concert [HD], North Sea Jazz Festival 1994

Full-length HD concert footage.

North Sea Jazz Archive

Sehen & Hören

Henter videoer fra YouTube…

Externe Links

Quellen

Halt SlowBlues unabhängig. Offizieller Merch — trag den Blues.

Zum Shop